Modern táncok

1. Szabad stílusú DISCO tánc

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, a szövetség által biztosított 1 percnyi, 32 takt/min. tempóju zenere.
A pergõ lábakkal, energikus, lendületes, a táncteret bejáró mozdulatokkal bemutatott egyéni stílusú produkciók alapja a jazztánc és a klasszikus balett, amit a diszkóban népszerû tánclépésekkel színesíthetnek a táncosok.
Kötelezõ táncelemek: forgások, ugrások, lazasági és hajlékonysági elemek. Megengedett a színpadi akrobatika, amelynek mértéke nem haladhatja meg a 40%-ot és szervesen épül a koreográfiába.
Ajánlott akrobatikus elemek: nagy ívü tigrisbukfenc, cigánykerék /esetleg kéz nélkül/, kézen átfordulás elõre és hátra /flick-flack/, szaltó elõre és hátra, forverc, cinzga, bógni elõre és hátra.
A látványt a különleges mozgáselemek, lépések, figurák alkalmazásán túl a versenyzõk kosztümjeikkel fokozhatják. Elõnyösek a csillogó, háttérbõl kiemelkedõ, élénk színû táncos ruhák. A gyermek és junior korosztálynál tilos a kihívó kosztüm, mely akár a versenybõl való kizárást is eredményezheti.

DISCO

Ugyanaz, mint fent, eltérés: tilos a színpadi akrobatika, amikor a csípõ a fej fölé emelkedik.

DISCO SHOW

Táncolhatja egyéni táncos (férfi vagy nô) valamint tetszôleges nemenkénti páros.
A táncosok saját zenére mutatják be versenyprogramjukat, amelynek idôtartama minimum 1.45 - maximum 2.15 perc között lehet, tempója : 32 takt./min.
Figyelem! A hangkazettán az adott produkció zenéjén kívül más zenei felvétel nem szerepelhet !
Egy-egy versenyen a szakmai értékelô bizottság ugyan külön-külön értékeli a szóló illetve a páros produkciókat - de a nemzetközi versenyekre történô nevezéseknél az elnökség dönti el a versenyprogramok tartalmi és kivitelezési minôsége alapján a szóló és páros produkciók arányát .
Elvárások a versenyprogramokkal szemben:
- A versenyzôk a discó tánckategóriában engedélyezett mozgáselemeket,
lépéseket, figurákat alkalmazhatják. A pergô lábakkal, energikus, lendületes mozdulatokkal bemutatott tánc alapja itt is a jazztánc, illetve a klasszikus balett.
- A koreográfia legyen teletûzdelve minél több látványos lépéskombinációval, forgással, emeléssel, s az összességét tekintve felépítettségrôl gyôzze meg a zsûrit.
- A produkciók egy történetet kell tükrözzenek úgy, hogy a zene -a mozgás - és a kosztüm összhangban legyenek.
-A tánc közben alkalmazhatók különféle relikviák - eszközök-, de azok a színpadot nem szennyezhetik, illetve a táncosok testi épségét nem veszélyeztethetik.
- A zene ütemébôl adódóan diszkó-zene. Azonban a zenei vágásokra, illesztésekre itt is ügyelni kell - különösen a végpóz és a zene befejezésének összhangjára.
- A táncosok öltözékénél meghatározó a látványosság, az igazi értelemben vett "show". A kosztüm emelheti, de ugyanakkor ronthatja is egy produkció értékét.

Break

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, a szövetség által biztosított zenére, amelynek idõtartama 1 (egy) perc.
A kemény, sok akrobatikát tartalmazó tánc - a zenétõl függõen - megfelelõ gyorsaságot, ugyanakkor precíz kivitelezést kíván a versenyzõktõl.
Fontosak a "kötések" közötti megszakítások. A versenyzõknek a dinamikára kell inkább a hangsúlyt fektetni, mint a kötéshalmozásra, s nem szabad figyelmen kívül hagyni az elõadásmódot.
Jellegzetes - break - elemek figurák : korona, fejforgás, helikopter, egy kezes és két kezes forgások.
Mint valamennyi táncnál, itt is fontos a színpadi megjelenés. A korábban használatos melegítõt és fejvédõt felváltotta az ún. háromsávos alsó és felsõ, illetve a kötött sapka. Gyakran alkalmazzák a versenyzõk a könyök és térdvédõt, s viselnek könnyû sportcipõt.

Electric Boogie

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, a szövetség által biztosított zenére, amelynek idõtartama 1 perc.
A pantomim elemek, a gépszerû mozgást idézõ, alkalmanként a testen végigmenõ hullámzás, illetve ezek kombinációja látványos produkció formájában a közönségben illúziót vált ki.
Megoszlanak a vélemények, mi a jó: improvizálni vagy elõre elkészített koreográfiát mutani be. Az utóbbi elõnye a jól begyakorlott elemek, poénok sikere.
A látványt fokozhatják a tánc közben használt eszközök (szemüveg, virág, de azok imitált jelenléte is), valamit a versenyzõk öltözéke. Ez utóbbinál elõny a csillogó-villogó, könnyû, selyemszerû anyagok használata, mert a reflektorok által kiváltott fényjátékkal a szinpadi hatás fokozható.

Hip-Hop

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, a szövetség által biztosított zenére, amelynek idõtartama 1 perc.
A Hip Hop pattogó, lüktetõ, laza, egyéni stílusú tánc. Nem tartalmazhat break akrobatikát. Megengedettek az úgynevezett félakrobatikus hip hop elemek: a gátülés, térdfogás, "orosz elem" (két kar a földön, lábak közül az egyik, vagy mindkettõ a levegõben), derékcsavar.
A produkció értékét emeli a versenyzõ színpadi megjelenése, a könnyûzenei video-klipekbõl jól ismert öltözék (overáll, kapucnis póló vagy melegítõ, térdvédõ, edzõcipõ vagy bakancs, kertésznadrág, testhezálló tréningruhák).

Show

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, valamint páros, tetszõleges nemenkénti párban.
A táncosok saját zenére (a kezettán az adott produkció zenéjén kívül más felvétel nem szerepelhet!) mutatják be versenyprogramjukat amelynek idõtartama: 1.45-2.15 perc között lehet.
Egy-egy versenyen szakmai értékelõ bizottság külön-külön értékeli a szóló, illetve a páros produkciókat. A nemzetközi versenyekre történõ nevezéseknél az elnökség dönti el a szóló és páros produkciók arányát a felmérõ versenyen nyújtott teljesítmény, a versenyprogramok tartalmi minõsítése alapján.
Elvárások a versenyprogramokkal szemben:
- a versenyzõk valamennyi létezõ táncstílust bemutathatják, alkalmazhatják szabályok nélkül, egyéni interpretációban, kivéve az akrobatikus Rock and Roll elemeit.
- a koreográfia során törekedni kell minél több látványos lépéskombináció, ugrás, forgás, emelés alkalmazására úgy, hogy a produkció minden tekintetben felépítettségrõl gyõzze meg a zsûrit és a közönséget egyaránt.
- ajánlatos mind a szóló, mind a párosok esetében egy-egy törénet feldolgozása, ügyelve arra, hogy a zene, a mozgás, a kosztüm összhangban legyenek. A történet lehet lírai, humoros, tragikus, de ne feledkezenek meg a versenyzõk arról, hogy show táncot kell bemutatni (nem ajánlott a szinkrontánc, valamint a disco) !
- a tánc közben alkalmazott eszközök, kellékek - amit a színpadra ki és be csak a versenyzõk mozgathatnak - a táncfelületet nem szennyezhetik, a táncosok testi épségét (csúszás) nem veszélyeztethetik.

Ajánlott stílusirányzatok:

1. Egyéni divattáncokból összeállított produkció.
2. Különbözõ paródiák: nem szinkrontánc

   
   (pantomim, humor, karakter a koreográfiához illeszkedõ max. 30% akrobatika)

3. Lírai, tragikus, vidám, nagy érzelmeket kifejezõ

   
   (A klasszikus balett mozgásanyagát felhasználó látványos koreográfia, amely tartalmaz gimnasztikus, jazztánc, graham és limon technikájú elemcsoportokat)
   A koreográfiának legyen tartalma, mondanivalója.
   Ajánlott mozgásanyag:
   - a klasszikus balett különbözõ fajta ugrásai, különbözõ forgásai, pas de deux produkcióknál különbözõ emelések.
   - összekötõ elemek; gimnasztikai elemek: allóspárga, lábkiemelés, hullámok, hajlások, graham és limon technika, jazztánc mozdulatok, természetesen összhangban a zenével.
   - a koreográfiához illeszkedõ akrobatika, aránya maximum 20%.

Show Formáció

a/ kiscsoportos formáció: táncolhatja 6-12 fõ (Ezt a versenykiírás külön jelzi!)
b/ nagycsoportos formáció: táncolhatja 13-24 fõ.

A saját zenére készített koreográfia idõtartama 2.5-4.00 perc közötti lehet.
Egy-egy produkciónál alkalmazható valamennyi táncstílus lépéseleme (kivétel a Rock and Roll!), azok kombinációja. A produkció alapja a tánc, ami színesíthetõ, látványa fokozható emelésekkel, ugrásokkal, akrobatikával. Ez utóbbi aránya nem haladhatja meg a versenyprogram 40%-át. Törekedni kell a táncfelület (12x14 m) mind teljesebb kihasználására, a térformák sokaságának kialakítására. Mindezek a koreográfia látványosságának, élvezhetõségének alapjait képezik.
A produkció mindenki számára érthetõ történetet fejezzen ki. Ez lehet komoly, humoros, de elvont is. Mindezt úgy kell megalkotni, hogy a színpadon látványos show-ként jelenjen meg.
Nem mindegy, hogy a produkció színrevitele milyen zenére történik: nem árt, ha a zene a közönséget is magával ragadja. Mindenképpen az igényességre kell törekedni, mind minõségi szempontból (felvétel, vágások), mind a koreográfia szempontjából.
A színpadi megjelenés meghatározó. A kosztümök tekintetében a látványosságra, valamint a koreográfiával való összhang megteremtésére kell törekedni.
A kellékek mozgatását csak a versenyzõk végezhetik, a táncfelület szennyezése kizárást von maga után!
Javaslat:

• kiscsoportos formáció javasolt mozgáselemei:

  
  - minimum négy alakzatváltás (diagonál, oszlop, háromszög, V alakzat, sorok, körök, stb.)

• nagycsoportos formáció javasolt mozgáselemei:

  
  - minimum hat alakzatváltás
  - egyidejû ugrások
  - egyidejû forgások
  - emelések
  - lazaságot, hajlékonyságot megmutató gimnasztikai elemek
  - graham és limon technika
  - a koreográfiához illeszkedõ akrobatika, mértéke max 20%.

Sztepp

Táncolhatja egyéni táncos, férfi vagy nõ, valamint páros, tetszõleges nemenkénti párban. A saját zene idõtartama 1.40 - 2.00 perc közötti kell legyen. Az ír és angol néptáncok, valmint az afrikai táncok, ritmusok, életérzések keveredésébõl kialakult tánc, amelynek sokféle stílusa létezik. Legfontosabb követelmény: a zene és a mozgás harmóniája, egysége. Vannak technikailag egyszerübb és bonyolultabb lépések, lépéskombinációk. Ezeket bárki alkalmazhatja produkciója során, de az értékeléskor a zsûri csak akkor "jutalmazza" a "nehezebb lépéseket", ha azok kivitelezése pontos és szakszerû.

Nemzetközi versenyeken a Sztepp szóló, a Sztepp duó, valamint a Sztepp formáció külön kategória.